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Acordeonista, guitarrista y compositor, Jorge Héctor Tomás “Pelusa” Canteros nació en Curuzu Cuatia, Provincia de Corrientes el 1 de Mayo de 1965.

Criado en Cazadores Correntinos, un pequeño paraje del departamento Curuzu, en un ambiente musical donde su abuela ejecutaba el acordeón y varios de sus parientes distintos instrumentos, en su niñez recibe de regalo de uno de sus primos un acordeón “verdulera” en el que se inició en forma intuitiva. Posteriormente recibe lecciones del “Bocha” Monti y especialmente Ramón Salvador Espinoza.

En Cazadores Correntinos en su etapa escolar realiza sus primeras presentaciones y su talento llega a oídos de dos grandes músicos “curuzucuateños” como Pocholo Airé y Emilio Rubén Amarilla que lo perfeccionaron como guitarrista y acordeonista.

En el año 1982 forma su primer conjunto “Los Hermanos Canteros” acompañado de su hermano José Alberto Canteros en bandoneón, más Ramón “Rana” Espinoza y Juan Canteros en voces y guitarras. Posteriormente se suma el celebrado guitarrista Jacinto “Toi” Lezcano. Con esta formación realiza presentaciones en audiciones radiales y escenarios del sur correntino y norte entrerriano.

A finales de los 80 recibe la invitación del cantautor “mercedeño” Eladio “Lacho” Sena para sumarse a su conjunto, en el que permanece por espacio de 9 años, recorriendo los principales escenarios del país y giras por Paraguay y Brasil.  En el año 1994 realiza sus primeras grabaciones como solista junto a su compueblano Rubén Molina, registrando el disco “Che taita Tito”.

En el año 1997 invitado por Santiago “Bocha” Sheridan y Pocholo Airé participa de la grabación del disco “Flores del alma” editado por el sello “AH”. En este registro “Pelusa” aporta una obra de su autoría “A los amigos Machaque”. Posteriormente en 1999 vuelve a grabar junto a Pocholo Airé, en el disco “Historias para cantar” producción de Airé junto a otro artista curuzucuateño, el pianista “Waly” García.

En el año 2003 graba su segundo disco al frente de su conjunto “Por un nuevo camino”, editado por el sello “AH” acompañado por artistas como Rubén y Julián Molina; Orlando, Sergio y Diego Gutiérrez; Eduardo Ocampo; Rubén Gómez; Pinocho Hernández; Raúl “Carbonero“ Rodríguez; “Tito Estigarribia y el “Pampa“ Espíndola, entre otros.

Además ha realizado presentaciones y grabaciones junto a artistas como Juancito Guenaga, Romy Espinoza, dúo “Ocampo – Insaurralde“, “Las hermanitas Niveyro“, “Los mensajeros del chamame” y el “Grupo Sapucay”.

En el año 2006 participó de la grabación del disco “Homenaje a Cacho González Vedoya”, de la colección “Memoria del Chamamé” producida por el artista Aldy Balestra.

En 2009 editó un nuevo trabajo titulado «Pago de mi infancia», donde lo acompañan Julián y Rubén Molina, Rubén Herrera, Jorge Aguerre, Marcelo Hernández, Emiliano Centis y Carlos Gómez, entre otros.

 En la faz autoral, llevan la firma de Canteros obras como “16 de Noviembre” (dedicado a su Curuzu natal), “Al conocerte”, “El descanso”, “Cardenal amarillo”, “Gallina coroi”, “Amor otoñal”, “A Varguitas el asador”, “Bien gaucho y curuzucuateño”, “De Cazadores a Espinillo”, “Festival del esquilador”, “Guaynita correntina”, “Los troperos de la cañada”, “Guitarra chamamecera” y “Pago de mi infancia” por citar algunas.

 Pelusa Canteros se encuentra radicado en Curuzu dedicado a su carrera artística.

Acordeonista y compositor, Juan Francisco Guenaga (h), conocido artísticamente como «Juancito Güenaga» ,  nació en Curuzu Cuatia (Corrientes) el 19 de agosto de 1950.

Su niñez transcurrió en la estancia “San Gabriel” de la 2ª sección rural, donde paralelamente a las labores de campo, comienza a ejecutar el acordeón verdulera de la mano de paisanos de la zona.

A finales de la década del 60 formó su conjunto acompañado de Secundino Ruiz, Jorge González, Angel Gamarra y Gorgonio Ibarra, formación que debutó el 29 de octubre de 1968 en la escuela de Cazadores Correntinos.

Radicado en Curuzu forma un nuevo conjunto junto a Antonio Vera, Julio Vega Nikita Fonseca, Raul Ledesma, Tony Gamarra y el legendario contrabajista Celestino López (contrabajo). Con esta formación participa de certámenes de nuevos valores como el “Festival Canción Nueva” de la edición 1975.

Con la incorporación de Cochelo López y Roque Cabrera, comienza la etapa más destacada del conjunto, que a partir de la década del 80 recorrerá intensamente los escenarios de Corrientes y Entre Ríos, hasta convertirse en uno de los preferidos del público seguidor del estilo “tarragosero”. En el nuevo milenio, Juancito Guenaga ha sido figura estelar de los principales festivales chamameseros como el de “Federal” (Entre Ríos), “Festival de Mburucuya” y la “Fiesta Nacional del Chamame”.

En el año 1986 grabó su primer disco en formato de vinilo “larga duración” titulado “Sacale el molde” y a partir de allí lleva grabados cerca de 30 discos para sellos como Fermín Ybarra y Abraham Helú, entre ellos sus discos «Sensacional»  y «Idolos», que fueron  ternados para los «Premios Gardel»  en  2016 y 2017 .

Llevan la firma de Juancito Guenaga obras como ”La flor del Pago”, “Se casa la Casimira”, “Pueblito Juan Pujol”, “Caraí Pacheco”, “Garay Costa”, “El mala Guelta”, “Al noble paisano”, “Estación Coni”, “Mi vieja estación” y “Ñaró demás”, entre cerca de 100 composiciones registradas.

Juancito Guenaga continúa radicado en Curuzu Cuatia, ciudad que lo ha declarado “Ciudadano Ilustre”.

Acordeonista, glosista, autor y compositor Rubén Víctor Rodríguez nació en la 2ª Sección Rural del Departamento Curuzu Cuatiá, Provincia de Corrientes, el 29 de Septiembre de 1957.

Criado en un medio netamente rural, de los peones de campo va conociendo las melodías chamameceras así como también las labores rurales que inspiraron muchas de sus glosas.

En su adolescencia se inicia en la ejecución del acordeón a botonera recibiendo sus primeras lecciones de Gualberto Panozzo, el célebre “Don Gualberto” del maestro Tarragó. En otro compueblano ilustre Edgar Emilio Estigarribia “el poeta del guarán” se inspira para componer sus primeros versos.

A finales de la década del 80 se integra al conjunto del acordeonista santiagueño Juan Chazarreta, de neto corte “tarragosero” con quien graba 5 discos como segundo acordeonista y recitador. Posteriormente se suma como glosista al conjunto “Ivotí” con quienes participa de la grabación de dos discos. También realizo grabaciones con Juancito Guenaga y Andrés Cañete.

De regreso a Curuzú en el año 1994 forma su propio conjunto acompañado de Carlos Cayeta en acordeón, Esteban Esquivel y José Luis Machado en voces y guitarras, Luis Vallejos en contrabajo y Orlando “Carozo” Gutiérrez como guitarrista invitado.

Con esta formación graba en ese mismo 1994 su primer disco “El acordeón y las glosas de Curuzu Cuatia” editado por el sello EPSA. Su discografía se completa con “Musica, voz y sentimiento de un curuzucuateño” del año 1995; en 1997 “Argentino y Curuzucuateño”; en 1999 “Con alma y vida”; “Acordeón campesino” del año 2003; en el 2003 “Bien kirei”; en 2004 “Sueños y realidad”; “De Curuzu para el mundo” del año 2005, “Ehendu” de año 2012 en el año 2015 «Buscando las raíces del chamame».

Rubén Rodríguez se ha presentado en los principales escenarios de Corrientes y Entre Ríos como el “Festival Nacional del Chamamé”, “Festival del Chamame del Norte Entrerriano” de Federal y la “Fiesta del Cordero” de Feliciano y realizado además una gira internacional en el año 2003 por ciudades de Canadá.  Rubén Rodríguez se destaca además en la difusión de nuestra música a través de audiciones de su creación en «LT 25 Radio Guarani» Curuzu Cuatia.

En la faz autoral llevan la firma de Rodríguez obras como “Allá en Estancia La Estrella”, “Coembota”, “La guayna ausente”, “El poeta del guaran”, “Por Monte Caseros”, “Camino a Itati”, “Al mal tiempo buena cara”, “Al gaucho milagroso” y “Mi corralera florida” por citar algunas.

desde 2017 tiene a su cargo la escuela municipal de acordeones «Tarragoseros».  En 2019 Rubén Rodríguez publicó su primer libro «Mi decir bien correntino», que compila sus poemas y glosas.

Rubén Rodríguez continúa radicado en su Curuzú Cuatiá, dedicado a la docencia  del instrumento, a su tarea de difusión y  a su actividad artística al frente de su conjunto.